Zeitsedimente
(Darstellung der Werke nach Serien)

Der Künstler erforscht durch die konsequente Entwicklung eines monochromen Bildraums die Möglichkeit von Farbe als geistigem und emotionalem Erfahrungsfeld. Beherrscht von einem hochintensiven warmen Gelb entfaltet sich das Werk als ein nahezu grenzenloser Farbraum, in dem Zeit, Erinnerung und Emotion Schicht um Schicht abgelagert und durch feine Gesten sowie vielschichtige Oberflächenstrukturen wieder sichtbar werden.
Anstatt auf gegenständliche Erzählungen zurückzugreifen, entsteht die Komposition aus überlagerten Farbfeldern, fließenden Spuren und horizontal ausgedehnten Rhythmen. So bildet sich ein visueller Raum zwischen Ordnung und Zufall. Das leuchtende Gelb trägt eine starke emotionale Energie in sich, während subtile Grau-Blau- und Grau-Grün-Töne dem Werk zugleich Zurückhaltung, Ruhe und kontemplative Tiefe verleihen.
In diesem Werk verbindet der Künstler das ostasiatische Konzept des Qi Yun – der spirituellen Resonanz und Lebendigkeit – mit der materiellen Ausdruckskraft der westlichen abstrakten Malerei. Farbe dient nicht länger der Darstellung äußerer Wirklichkeit, sondern wird zum Träger von Emotion, Zeitlichkeit und persönlicher Erfahrung. Die horizontalen Bewegungen auf der Bildoberfläche erinnern sowohl an den langsamen Fluss natürlicher Energien als auch an die Sedimente der Erinnerung, die sich im Laufe der Zeit ablagern.
Letztlich verweist das Werk auf einen Zustand innerer Kontemplation. Es ist zugleich Ausdruck von Emotion und eine fortwährende Auseinandersetzung mit Existenz, Wahrnehmung und geistiger Freiheit. Zwischen Intensität und Stille, Fülle und Leere verkörpert das Gemälde eine zeitgenössische Interpretation des fernöstlichen Ideals tiefer Gelassenheit und innerer Weite.